PERFORMATIVE ASPECTS OF ART The concept of performativity has been usually evoked in the discussions on the philosophy of language and the reflection on theatre and performance art. However, in recent years there have been some attempts to broaden its scope. The theoretically inclined researchers have been working out the main assumptions of the aesthetics of performativity. These are claimed to include the challenging of the boundaries of artistic disciplines, and emphasizing the active role of the recipients, for whom the art works become events developing in consequence of their actions. Besides those attempts to grasp the theoretical consequences of “the performative turn”, one should also note some very interesting practical analyses, employing the theory in the discussion on concrete works from different domain of art. It appears that one can discover transformational potential, focus on change rather than just existence, even in the domains traditionally regarded as “artifactual” (painting, sculpture, installations). The planned volume of “Art Inquiry” will be devoted to the reflection on both directions of expansion of the concept of performativity. We would like the authors to consider its general significance for aesthetics and for the theory of various domains of art. We also hope that they will show the changes occurring when its unique perspective is adopted in the discussion on both theatre, paratheatrical experiments, and film, and the domains which have traditionally emphasized the role of the artistic artifact. The title of this volume invites questions about the possible scope of performativity and its kinds. PERFORMATYWNE ASPEKTY SZTUKI Zagadnienie performatywności podejmowane było najczęściej w rozważaniach z zakresu filozofii języka oraz w refleksji nad teatrem i sztuką performance. W ostatnich latach zauważyć można jednak próby jego rozszerzenia. Z jednej strony zmierzają one do wypracowania założeń estetyki performatywności. Wśród jej cech wskazywane jest kwestionowanie granic poszczególnych dziedzin artystycznych, zaakcentowanie aktywnej roli odbiorców, dla których utwory stają się wydarzeniami rozwijającymi się w wyniku ich działań itd. Oprócz prób sformułowania teoretycznych konsekwencji „zwrotu performatywnego” zauważyć można także bardzo interesujące konkretne analizy polegające na uwzględnieniu właściwych dla niego założeń przy rozważaniu dokonań z różnych obszarów sztuki. Okazuje się, że nawet w obszarach twórczości uważanych tradycyjnie za „wytwórcze” (malarstwo, rzeźba, instalacja) odkryć można aspekty transformacyjne, zakładające nie trwanie, a przemiany. W najnowszym tomie „Art Inquiry” przewidywane jest rozważenie obu zasugerowanych wyżej obszarów ekspansji idei performatywności. Z jednej strony rozważone mają być jej ogólne konsekwencje dla estetyki i teorii różnych dziedzin sztuki. Z drugiej, pokazane zmiany występujące, gdy właściwy dla niej punkt widzenia zostanie uwzględniony zarówno w obszarze refleksji teatralnej, parateatralnej, filmowej, jak w dziedzinach, w których tradycyjnie akcentowano rolę wytwarzanego przedmiotu (dzieła). Tytuł tego tomu ma właściwie charakter pytania o możliwy zakres performatywności i jej odmiany.

Kronika niezwykłej potęgi dynastii Guccich i jej równie niezwykłego upadku, uznana przez „The Economist” za jedną z najlepszych książek roku. W 1993 roku ta luksusowa marka znalazła się na skraju bankructwa, do czego przyczyniły się złe decyzje Maurizia Gucciego i jego zamiłowanie do ekstrawagancji. Dwa lata później Maurizio został zastrzelony w drodze do biura. Za zorganizowanie morderstwa skazano jego byłą żonę Patrizię Reggiani Martinelli. Dostała 29 lat więzienia. Czy Patrizia zleciła zabójstwo, ponieważ wydatki Maurizia wymknęły się spod kontroli? Czy zrobiła to, ponieważ czarujący eks zamierzał poślubić swoją kochankę Paolę Franchi? A może w ogóle tego nie zrobiła? Historia Guccich to historia blichtru, przepychu i intryg, historia powstania, bliskiego upadku i późniejszego odrodzenia się modowej dynastii. To wielkie nazwiska: Tom Ford, Sophia Loren, Jackie Kennedy Onassis, Domenico De Sole, Pierre Cardin, Chiara Mastroianni, Yves Saint Laurent. To także stolice świata mody: Mediolan, Florencja, Nowy Jork i Paryż. Sara Gay Forden pozwala zajrzeć za kulisy najsłynniejszego domu mody, pokazuje ukryte namiętności, potęgę oraz słabe punkty rodu Guccich.

Kto uwolnił kobiety z gorsetów? Kim była matka chrzestna stylu punk? Dlaczego zginęli Maurizio Gucci i Gianni Versace? Którego ze słynnych projektantów nazywano „Małym Księciem” mody? Biografie wybitnych projektantów są często nie mniej ciekawe niż tworzone przez nich kreacje. Wielki świat mody to przede wszystkim pokazy, wybiegi i „haute couture”, ale również nazwiska znanych kreatorów, których wizje zmieniają oblicze branży i styl ubierania się milionów ludzi. Któż nie zna takich postaci jak: Chanel, Dior, Gucci, Versace czy Yves Saint Laurent? Projektanci mody to zazwyczaj osoby nietuzinkowe, utalentowane, o dużej wyobraźni, silnej osobowości i o życiorysach często naznaczonych traumą. Książka Iwony Kienzler opowiada o najważniejszych dyktatorach światowej mody, ich sukcesach, wzlotach i upadkach, odsłaniając jednocześnie kulisy ich prywatnego życia.

Kto uwolnił kobiety z gorsetów? Kim była matka chrzestna stylu punk? Dlaczego zginęli Maurizio Gucci i Gianni Versace? Którego ze słynnych projektantów nazywano „Małym Księciem” mody? Biografie wybitnych projektantów są często nie mniej ciekawe niż tworzone przez nich kreacje. Wielki świat mody to przede wszystkim pokazy, wybiegi i „haute couture”, ale również nazwiska znanych kreatorów, których wizje zmieniają oblicze branży i styl ubierania się milionów ludzi. Któż nie zna takich postaci jak: Chanel, Dior, Gucci, Versace czy Yves Saint Laurent? Projektanci mody to zazwyczaj osoby nietuzinkowe, utalentowane, o dużej wyobraźni, silnej osobowości i o życiorysach często naznaczonych traumą. Książka Iwony Kienzler opowiada o najważniejszych dyktatorach światowej mody, ich sukcesach, wzlotach i upadkach, odsłaniając jednocześnie kulisy ich prywatnego życia.

Kulisy jednego z najsłynniejszych domów mody oraz sekrety familii Versace. „Fratelli” to intymna, dotąd nieznana opowieść członka rodziny Versace, a zarazem jedyna w swoim rodzaju historia włoskich marzycieli, którzy zrewolucjonizowali świat mody. Santo Versace, starszy brat Gianniego, po raz pierwszy uchyla rąbka tajemnicy domu mody Versace oraz swojego domu rodzinnego. Santo, biznesmen, polityk, a zarazem mózg firmy, zdradza początki jej powstawania – to dzięki niemu nazwisko Versace od dziesięcioleci pozostaje na ustach wszystkich miłośników mody, stawszy się synonimem wystawności i blichtru. Wraz z Santo zajrzymy pod podszewkę modowego imperium i uchylimy drzwi pilnie strzeżonych rezydencji. Zanurzymy się w świecie znanym z pierwszych stron gazet: rodzących się karierach celebrytów i modelek, bogactwie, przepychu, sławie. Poczujemy klimat włoskiego „dolce vita”, ukazanego na tle burzliwej historii dwudziestowiecznych Włoch. Kilometry jedwabiu, setki pokazów, topowe modelki, świat padający do stóp… oraz jedno dramatyczne wydarzenie, które kończy pewną epokę.

Dzieje rodziny Gucci to mieszanka zarówno splendoru, pasji, wielkich pieniędzy, świata mody i ekskluzywnej galanterii skórzanej, jak i rywalizacji, oszustw, skandali, zdrad oraz zbrodni. Życie każdego z członków włoskiej dynastii związane było z przedsiębiorstwem stworzonym przez Guccia Gucciego. Z biegiem lat, gdy rodzina się powiększała, a do modowego imperium o światowej renomie dostęp zyskiwali kolejni potomkowie, ambicje i temperamenty wielu z nich wpływały na coraz częstsze spory i spiski - a warto dodać, że żaden z nich nie miał zamiaru ustąpić. „Gucci. Niezwykła historia” to książka odsłaniająca burzliwe losy jednej z najbardziej rozpoznawalnych marek na świecie, jej powstania, upadku, a także - niczym Feniks z popiołów - spektakularnego odrodzenia.

Książka jest praktycznym przewodnikiem po najważniejszych trendach panujących w modzie w ciągu ostatnich 200 lat oraz ich związkach ze stylami współczesnymi. W uporządkowany sposób opisuje główne style uwzględniając akcesoria, fryzury i makijaż; przedstawia używane materiały i techniki; pokazuje ponadczasowy wdzięk dzieł takich mistrzów jak Rose Berlin, Christian Dior, Coco Chanel, Yves Saint Laurent.

Współczesne spojrzenie na legendarną ikonę mody i praktyczny poradnik dla kobiet wszystkich pokoleń. Coco Chanel urodziła się w 1883 roku w biednej rodzinie na południu Francji. Osierocona jako kilkuletnie dziecko przez matkę i porzucona przez ojca, trafiła pod opiekę zakonnic, które nauczyły ją szyć. Na początku XX wieku pracując jako szansonistka w paryskich kawiarniach, w wolnych chwilach dla zabawy zaczęła szyć kapelusze. To był początek jej wielkiej kariery. Zagłębiając się w meandry zawikłanej biografii słynnej projektantki, Karen Karbo napisała inspirującą książkę o sprawach ponadczasowych – stylu, pasji, pieniądzach, sukcesie, kobiecości i życiu na własnych warunkach.

Stylowe ubieranie się i tworzenie własnego stylu wymaga zarówno śledzenia najnowszych trendów, jak i znajomości tych, które minęły. "Moda: wielka księga ubiorów i stylów" zabiera czytelnika w podróż przez wieki, pozwalając prześledzić zmiany w ubiorach, od drapowanych tkanin w czasach starożytnych do budzących sensację strojów prezentowanych na wybiegach w nowym tysiącleciu. Zachwycające rysunki wykonane na podstawie malowideł, obrazów, rzeźb i fotografii z dawnych czasów, opatrzone komentarzami, ukazują punkty zwrotne w historii mody. Fotografie w książce ukazują znaczące elementy strojów z każdej strony, a także zbliżenia tkanin, sposób szycia i dodatki, prezentując szczegóły, które czynią jakąś rzecz symbolem mody danych czasów lub po prostu rzeczą niezwykłą. Zajmujące całe strony ilustracje oraz tablice chronologiczne opowiadają historie osób, które w znaczący sposób zmieniły modę: ikon mody ustanawiających styl dla całego pokolenia i projektantów, którzy je ubierali.

Podoba Ci się styl Barbie? Interesujesz się modą i najnowszymi trendami? Lubisz wiedzieć, co jest na topie? Dzięki tej książce wyruszysz w fascynującą podróż po świecie mody.

Praktyczny przewodnik po modzie z drugiej ręki. Jak kupować ubrania i dodatki w lumpeksach, sklepach vintage oraz aplikacjach i dbać o nie tak, by służyły jeszcze dłużej? Jak odróżniać podróbki od oryginałów, datować rzeczy, czytać metki i poznawać tkaniny po dotyku? Dowiecie się, jak działają second handy i skąd w ogóle wzięła się moda na vintage, a także zobaczycie jak kształtowały się trendy w poszczególnych dekadach. Poznacie też dziewczyny, które pokochały drugi obieg i zgodziły się otworzyć przed wami swoje szafy pełne skarbów.

Oto fantastyczny poradnik przygotowany z myślą o nastolatkach. Dziewczyny znajdą w nim mnóstwo ciekawych pomysłów i przydatnych wskazówek, dzięki którym stworzą swój niepowtarzalny styl i zadziwią niejedną koleżankę. To książeczka wypełniona po brzegi fantastycznymi projektami. Z ich pomocą dziewczyny dowiedzą się, z czego i w jaki sposób wykonać modne dodatki, jak ozdobić swoje ubrania i buty, jak ciekawie udekorować swój pokój czy swoje biurko, aby nadać im niepowtarzalny charakter. Amatorki ręcznie wykonywanych, oryginalnych drobiazgów sięgną po ten poradnik z prawdziwą przyjemnością. Zamieszczone w książce projekty to także wspaniały pomysł na autorskiego bloga, o założeniu którego marzy niejedna dziewczyna. Dziewczyny z kart tej książki dowiedzą się: - Jak ozdobić płócienne torby na zakupy - Jak tchnąć nowe życie w ubrania i buty - Jak modnie się uczesać - Jak ozdobić piórnik i kosmetyczkę

Codziennie zadajemy sobie pytanie, w co się ubrać, ale rzadko zastanawiamy się nad tym, skąd pochodzą nasze ubrania, dlaczego tyle kosztują i czy faktycznie są nam potrzebne. Niemal każdy kupuje ubrania w sklepach z szybką modą. Relatywnie tanie, nadążające za trendami, łatwo dostępne. Jaki jest prawdziwy koszt tej wygody? Amerykańska reporterka opisuje swoje wyprawy do azjatyckich szwalni, przytacza rozmowy ze znanymi projektantami, pokazuje dane dotyczące środowiska. Pisze, jak mało płaci się dzieciom i kobietom, gdzie trafiają odpady, przytacza przejmujące historie ludzi ginących w wypadkach w źle zabezpieczonych fabrykach. Nie poprzestaje jednak na tym. Szukając rozwiązań, spotyka się z wizjonerami, szefami start-upów, młodymi projektantami. Pokazuje, że to, jakich wyborów dokonujemy, ma znaczenie, a zmiana jest możliwa. I wcale nie wiąże się z całkowity, porzuceniem znanego nam stylu życia.

Czy wiesz, że kobiety nie od zawsze mogły nosić spodnie, a popularne dżinsy stworzono dawno temu jako strój dla rolników i górników?! Chcesz się dowiedzieć, kto to były dzieci-kwiaty i jak bardzo krótka może być minispódniczka? Poznaj historię mody, dowiedz się, co się nosiło w dawnych czasach, jak zmieniała się moda na przestrzeni wieków i co zawsze będzie modne. Ilustrowana ciekawymi rysunkami autorki książka może stanowić niezwykłe źródło informacji i inspiracji. A więc czytaj, oglądaj i nie bój się bawić modą!